Las caricaturas de Ibaceta en Guatraché

 La “Muestra de caricatura política Pampeana”, del reconocido caricaturista Sergio Ibaceta, será inaugurada en Guatraché, en conmemoración de los festejos por el vigésimo aniversario de FM DEL PUEBLO, “La Radio del Sur Pampeano”, el próximo Lunes 11 de Enero a las 19 horas y se extenderá por el resto de esa semana, de 18 a 21 horas, permaneciendo abierta al público en general diariamente, hasta el sábado 16 inclusive, en el Cine Pampero.Un poco de Historia:Los comienzos de Sergio Ibaceta fueron en la revista “El Fisgón” de la ciudad de Santa Rosa, colaborando con caricaturas de personajes políticos. También lo hizo en otras publicaciones del medio.
Desde hace tres años se desempeña como el dibujante de la sección “Entre Pocillos”, de El Diario de La Pampa, que se publica los días lunes.
El dibujo responde a un resumen de los principales hechos de la semana o días anteriores, relacionado con personajes políticos pampeanos.
La muestra tiene como objetivo, más allá de lo artístico, mostrar en un recorrido rápido desde la memoria, a todo lo que ha sucedido en La Pampa a lo largo de tres años.
Dice Ibaceta, “Con la pluma se puede satirizar, ridiculizar, criticar, dar opinión sobre una determinada persona”.
Con respecto al impacto de la publicación, el dibujante dice: “Algunos lo toman con mucho humor, pero otros personajes hacen silencio, y eso también es una opinión. Los más reaccionarios han salido a criticar, a pegar o hasta me han hecho llegar su disgusto, aunque fueron los menos”. Y agrega: “Lo más interesante que rescato, es el comentario de la gente común, porque se manifiestan a gusto de este tipo de caricatura, porque es sencilla y para todo el mundo, además se sienten representados de alguna manera”
También ha sucedido que muchos de los personajes retratados luego de la publicación le han solicitado el dibujo para tenerlo. Al respecto Ibaceta dice “Eso no sé como tomarlo, porque uno le hace una crítica”.
Consultado acerca de la metodología de trabajo en la sección “Entre Pocillos”, dice que “Se da una simbiosis rara, porque existe una afinidad ideológica interesante, sin estar concebida previamente de común acuerdo. No trabajamos nunca juntos, sino que cada parte la hacemos por separado”.La muestra está conformada por 65 obras con personalidades y acontecimientos de los últimos tres años ilustrados en el diario “El Diario”.
El artista estará presente en Guatraché, el día de la inauguración de la muestra para brindar una charla abierta al público sobre la creación de los originales, que luego fueron publicados en las ediciones de los lunes de El Diario, en la columna Entre Pocillos.

De parte de la 90.9………………………, quedan todos invitados.

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HOMENAJE A CHARLO EN GUATRACHE

Cantante, músico, pianista, actor y compositor.
(6 de junio de 1906 – 30 de octubre de 1990)
Nombre completo: Carlos José Pérez

Charlo es, después de Carlos Gardel, el cantor más importante que dio el tango, aunque, a diferencia de aquel, no se convirtió en un mito popular. Fue el vocalista que más grabó, en una parábola discográfica iniciada en 1925 y concluida en 1967. Sin embargo, el grueso de sus registros se concentran en apenas cuatro años, de 1928 a 1931. En muchas de esas versiones alcanza un nivel parangonable al de Gardel. Como éste, contribuyó a establecer un estilo emocional pero austero, exento de efectismos, de perfecta afinación y cuidada musicalidad. Como compositor desplegó su gran talento de melodista, creando obras importantes en la línea del tango romanza.

 

“YO NACÍ POR GUATRACHÉ…”

Charlo nació el 6 de junio de 1906 en la estancia La Piedad, ubicada entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruz, en la provincia de La Pampa. Al no existir Registro Civil en el lugar –y no estar fundado Guatraché-, sus padres recién lo anotaron cuando se instalaron en el partido de Puán, en la provincia de Buenos Aires.

Durante toda su vida cultivaría costumbres burguesas, exhibiendo su estampa de dandy. Fue lo que los porteños llamaban un “jailaife” (derivación de high-life), de elaborada apariencia distinguida. Su refinado estilo dio origen a la moda Charlo, que abarcó la indumentaria y otros enseres masculinos. Quizás insatisfecho con la humildad de su apellido, Pérez, le añadió un pretencioso “de la Riestra”, erróneamente dado por bueno en reseñas y biografías.

En 1922 su familia se mudó al barrio de Belgrano en Buenos Aires. Estudió en el conservatorio de Rafael Ortega y Castronuovo, perfeccionándose en el piano y la composición.

Canta en su fiesta de graduación y lo escucha  Del Ponte quien era dueño de Radio Cultura, lo invitó a cantar en esa radio y él aceptó, debutó en 1924 como  pianista y cantante. Del Ponte lo bautiza como Charlo que deriva de Charlot (Chaplin); así comienza su carrera, grabó su primer disco en 1925, cantó con Francisco Canaro y Francisco Lomúto.

Trabajó en cine (en los inicios del cine sonoro argentino), en 1935 lo convoca Argentina Sono Film para actuar en la película ” El alma de bandonéon”, la primera que filmaría, luego vendrían otras como por ejemplo “Puerto nuevo”, de 1936, “Carnaval de antaño”, de 1940.

Charlo siguió cantando hasta fines de los años sesenta, realizó muchas giras y se presentó durante cuatro décadas por radio y luego por televisión. Se hace famoso en varios  lugares como La Habana y Portugal.

Como compositor su obra es valiosa, como “Ave de paso” y “Rondando tu esquina”, con Enrique Cadícamo; con Celedonio Flores, “Costurerita” y “Fueye”; La milonga “Oro y Plata” y el Vals “tu pálida voz”, con Homero Manzi; con José Maria Contursi, “Sin lagrimas”; y “Sin ella”  y “Tortura” con Cátulo Castillo. Sobresalen temas como, “Rencor” de Adolfo R, Avilés, y especialmente “Las cuarenta”, de Francisco Gorrindo, que muchos creen su mayor creación.
ACADÉMICO DE HONOR
El 29 de junio de 1990, en un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, y junto a otras cuarenta personalidades, Charlo fue distinguido como Académico de Honor por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina.

Cuatro meses después de recibir la distinción de Académico de Honor, el 30 de octubre de 1990, Charlo muere en Buenos Aires a los 84 años.

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RODI MUSKARIPA

Clown, malabarista y músico. Con mas de 10 años de carrera,rodi muskaripa ha encontrado su estilo propio jugando con el pùblico. Su show basado en el humor, para todas las edades, mezcla diversas tecnicas de malabarismos, equilibrios, mùsica y juegos participativos. 100% para todas las edades!!!

Historia de Rodi Muskaripa:
El nombre Rodi nace a partir del nombre de pila, Rodrigo. El “apellido” surge debido a Optimus Prime (personaje de Transformers, programa que Rodi observó cuando niño), el termino karipa, aparece durante una secion de fotos (a la cual le estaba poniendo nombre a unas imagenes para promocionar su show), el nombre del archivo resultó ser: Rodi Mus caripa. Como Rodi en aquel entonces sentia una cierta atracción por los nombres rusos, decidió tomar para sí, a Rodi Muskaripa.

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LA OTRA PARTE – Grupo Bahiense finalista de TALENTO ARGENTINO 2009

En el año 2000, bajo el nombre de “Ilusiones”, un grupo de jóvenes bahienses, comienzan a transitar el camino de la música y al año siguiente editan su primer disco en forma independiente.
En el 2002, después de cambiar su nombre por el de “solasol” vio la luz su segunda producción discográfica “Quiero”, publicada y distribuida por “Universal Music Argentina” Y producida por “AISEL producciones”.

En el año 2003 grabaron el Himno de su ciudad natal bajo los auspicios del diario “La Nueva Provincia” y de “LU.2. Radio Bahía Blanca”.

Durante este tiempo llevaron su música por todo el país, tocando en escenarios de la Capital Federal y en festivales como el de “Cosquín” y el de “Baradero”, donde Obtuvieron, en el 2003, una Mención Especial.

Después de tanta ausencia retoman el camino injustamente interrumpido y vuelven como “LA OTRA PARTE”, un nuevo comienzo, integrado por Humberto Alvez, Matías Cristía y Homero Bimbo (quien canta el himno a bahia blanca).

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BOR WILLIAMS, mago ilusionista de Nivel Internacional

bor williamsUn poco de historia

Bor Williams siempre fue curioso. Desde su infancia quiso conocer dónde se escondía el conejo que salia de la galera y cuando fue creciendo, se preguntó cómo era posible hacer el papel de Jack el Destripador sin ir a prisión.

Entonces fue buscando, estudiando y aprendiendo.

Así fue como en 1989 conoció a Henry Evans (Campeón Mundial de Magia) y dio sus primeros pasos, o mejor dicho, sus primeros golpes de varita.

El ilusionismo, la cartomagia y el mentalismo fueron materias obligatorias en esta etapa de su vida.

Siguieron los trucos con monedas o con objetos ofrecidos por el público, que Bor Williams hacía desaparecer inmediatamente para luego reaparecer a centímetros de su dueño.

La pasión por lo sorprendente y lo mágico se fue apoderando de este artista, que comenzó a concurrir a congresos, conferencias y encuentros internacionales, en los que vorazmente alimentaba cada vez más sus conocimientos.

Llegó el momento entonces de dar un paso más y tomó la decisión de ser parte del reconocido Bar Mágico.

Allí aprendió observando a excelentes maestros y fue incorporando nuevas técnicas: magia de escena y de salón, grandes ilusiones y más.

Ambicioso, Bor Williams se desafiaba a sí mismo. Entonces en 1996 viaja a los Estados Unidos y firma contrato para trabajar en el famoso Complejo de Coco Nogrow en Miami Beach. Allí dio lo mejor de él y se expuso frente a las más famosas estrellas hollywoodenses: Madonna, Silvester Stallone, Mick Jagger, Mike Tyson, entre tantos otros.
Pero extrañaba los aplausos argentinos, así que después de dos años en la ciudad de las playas y las palmeras, Bor Williams decide regresar a su país.

Actualmente realiza shows en todo el país y es contratado por las más importantes empresas y ejecutivos para eventos privados. Y por supuesto, por la 90.9 para su Mega Fiesta de los 20 años, como no podía ser de otra manera.

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